Sådan opretter du originale flade illustrationer: Tip fra grafisk designer.

Uanset hvilken retning digitale kunstnere vælger for deres professionelle realisering, er en af ​​de afgørende og sværeste udfordringer at finde sin egen kreative stil. I dag diskuterer vi dette tema med Tubik grafisk designer Yaroslava Yatsuba, nu erfaren inden for både traditionel og digital kunst. Hun er ivrig efter at dele nogle nyttige tip og praksis, der hjælper designere med at finde og bevare deres egen stil inden for forretning og tema flade illustrationer til forskellige formål. Lad os overveje, hvad grafiske designere kunne gøre for ikke at synke ned i forskellige stilarter og fange deres egne gyldne fisk, der opfylder professionelle mål.

Temaillustration til farveordliste

Hvad er fladt design?

Lad os starte med terminologien. I dag anvendes udtrykket "fladt design" til grafik til adskillige formål og opgaver, der har fælles stilistiske træk. Fladt design er retningen, der fandt sit brede og mangfoldige udtryk for digital kunst og er berømt for den minimalistiske og kortfattede anvendelse af visuelle ekspressive midler. I dag bruges udtrykket i vid udstrækning som det modsatte af «rig design» på grund af harmonisk enkelhed, der er taget som grundlag for denne designmetode. Det mest fremtrædende træk, der faktisk har inspireret navnet på denne retning, er at anvende flade 2-dimensionelle visuelle detaljer som det modsatte af meget realistiske og detaljerede skeuomorfe billeder. Fladt design har udviklet sig i de sidste par år, der dækker flere og flere områder inden for grafisk design, der stadig finder den bredeste og mest forskellige anvendelse inden for digital design til web- og mobilgrænseflader. Denne designtilgang findes som den stil, der er gunstig til at forbedre brugervenligheden og visuel harmoni af brugergrænseflader.

Det er klart, at fladt design ikke har vist sig ud af tynd luft. Dets rødder er normalt sat i schweizisk stil, som historikere af design sfære finder sin direkte stamfar. Schweizisk stil, også kendt som International Typographic Style eller kortere International Style, er retningen, som dukkede op og fik sin dosis af kritik i 1920'erne og senere vandt sit lyse udtryk i grafisk design i Schweiz fra 1940-50'erne, hvilket blev et solidt fundament i grafik design af midten af ​​det 20. århundrede rundt omkring i verden.

Selvom denne stil fik forskellige udtryk inden for visuel design til tryk, som plakater, frimærker, postkort, bogomslag, magasiner osv., Udvides det markant med horisonten med digital design, især inden for designområdet for brugeren grænseflader. Websteder og mobile applikationer, der gennemgår den dynamiske udvikling af kreativ søgning, åbnede det fantastiske og frugtbare perspektiv for denne minimalistiske og funktionelle tilgang til designløsninger. Stilen fik navnet «fladt design» (eller fladt grafisk design), der blev øjeblikkeligt populært og startede en ny retning inden for grafisk design, som var dristig skeuomorfisme og «rig design» og understøttes med nye udfordringer, der blev åbnet inden for interaktionsdesignområdet. Den mangfoldighed af tilgængelige designforløb og fremskridt i disse dage involverer flad designillustration som en fleksibel og kunstnerisk tilgang med succes at vinde sit eget sted. Læs mere om fladt design, det er historie og fordele i vores tidligere artikel.

Titelillustration til gennemgang af UI-designstendenser

Hvordan gør man flade illustrationer originale og tilføjer dem personlig stil?

I dag prøver mange designere deres kreativitet i flad illustration. For at undgå at gå tabt i den store og stigende variation af kunstværker, er det vigtigt at udarbejde din egen præsentation og måde. Det bliver lidt mere vanskeligt i fladt, hvilket er temmelig begrænset i udtryksfulde midler og mængder end andre stilarter. Alligevel betyder vanskeligt ikke umuligt.

Her er tipene til oprettelse af flade illustrationer fra Tubik grafisk designer Yaroslava Yatsuba, som hun fik med sin daglige praksis.

1. Gå væk fra den enkle geometrizering af figurer

Tag din skissebog og en blyant, og skrap hurtige skitser ud for hånden. Tegningen tager mindst mulig tid på at sammenligne med at skabe et digitalt billede. Derudover vil det hjælpe med hurtigt at finde dristige linjer såvel som til interessante bevægelser eller poseringer for en karakter. Når du har lavet en skitse, skal du tage din tid og analysere den og derefter prøve at eksperimentere. Prøv hypertrofiserede, afrundede eller omvendt skærpede former - det kan bidrage med dyrebare detaljer, der tydeliggør bevægelsens art eller viser karakterens følelsesmæssige tilstand.

Hjemmeside for finansiel service

2. Analyser kunstværker af andre illustratører

Gå ikke glip af en chance for at forstå, hvilke principper og tilgange de anvender. Overvej hvilke elementer eller farveløsninger, der gjorde deres kunstværker attraktive for dig.

3. Vælg et interessant perspektiv og komposition

En af faktorerne for en vellykket illustration er valget af et interessant perspektiv og komposition. Sørg for, at kompositionen er afbalanceret, hvis du har brug for at udtrykke tilstanden af ​​ro - eller med vilje vippes, hvis du vil vise dynamik eller spænding. Hvis sammensætningen er multidimensionel, skal planlægningen vises tydeligt: ​​lav en accent på den plan, hvor hovedpersonerne eller elementerne er placeret. Du kan også tilføje rytme til kompositionen ved at skalere elementerne eller farve- og toneaccenter.

UI for bookingtjeneste

4. Kontroller scenen fra forskellige vinkler

Når du har besluttet kompositionen, kan du forestille dig, hvordan scenen ville se ud fra forskellige vinkler: i perspektivet med det tredje konvergenspunkt, gennem en fisk-øje-linse, fra et 3-årigt 'synspunkt eller i modsætning til hvordan en super høj basketballspiller ville se det. Dette trick hjælper dig med at forstå, hvilken af ​​vinklerne der vil være den mest gavnlige for illustrationens mål og budskab.

Tilføj farveillustrationen

5. Anvend originale metaforer

Forsøg at komme med metaforer, som kan hjælpe med at dele ideen bag illustrationen. Tag ikke bare de første billeder, der kommer i tankerne: risikoen er stor for, at den vil være udbredt og ikke se original nok til at være virkelig iøjnefaldende.

Landingsside for digitalt agentur

6. Tænk godt på farvepalet

Den gennemtænkt valgte farvepalet hjælper med at styrke ideen og budskabet, den indstiller den rette stemning og sætter accenter på det, der er vigtigt. Hold tonekontrasten for al komposition: for at kontrollere korrektheden af ​​de valgte toner, se illustrationen i sort / hvid-tilstand - den skal forblive kontrast og læst godt.

Bygning af UI-illustration

7. Brug teksturer

Brug af teksturer tilføjer billedets livlighed, bidrager med individualitet og effekt af ”håndlavet”. Desuden blødgør det vektorbillederne.

Tekstur kan efterligne:

  • ægte fysiske materialer og detaljer (f.eks. ridser eller scuff-mærker)
  • geometriske detaljer (linjer, striber, prikker)
  • håndlavede ting med ikke ideelt set levende linjer

Derudover kan farvede fotos og mønstre i fuld farve bruges til at skabe effekten af ​​et applikationsværk. Alle de nævnte varianter kan bruges både separat og i kombination, således at man udvikler en personlig kunstnerisk stil, når man opretter fladt designgrafik.

Design stopper aldrig illustration

Tjekliste: 6 funktioner i en god flad illustration

Når vi opsummerer alle tipene, definerer vi muligvis funktionerne i effektive flade designillustrationer.

  1. Original stilisering
  2. Tankevækkende sammensætning
  3. Ikke-standardiseret perspektiv
  4. Omhyggeligt valgt farvepalet
  5. Anvendelse af teksturer
  6. Brug af metaforer

Prøv denne tjekliste til dine designeksperimenter for at skabe en flad designillustration - måske fører de dig til den gyldne fisk i din egen genkendelige stil.

Fang din stilillustration

Flere eksempler på flade illustrationer

Her er nogle flere illustrationer af Yaroslava med de praktiske tilfælde, hvordan tipene, der er givet ovenfor, kan anvendes kreativt. Designeren viser, at nogle begrænsninger af denne stil bare er en anden grund til trailblæsende eksperimenter med flade designfarver, perspektiver, karakterer og metaforer.

Winter Olympics IllustrationIllustration af verdens kræftdagBusiness Teamwork IllustrationDesign Party IllustrationDesign i gang IllustrationGolden Ratio i UILandingsside for dating-app

Anbefalet læsning

Fladt design. Historie, fordele og praksis.

Designordliste: Farve. Betingelser og definitioner.

Casestudie: Vinter-OL-illustration. Trin-for-trin-proces.

State of the Art: 15 kreative grafiske designkoncepter.

Mange ansigter inden for grafisk design: Hvad gør grafiske designere?

Moderne grafisk design: retninger og formål.

Illustration i UI. Kunst i aktion.

Oprindeligt skrevet til tubikstudio.com

Velkommen til at se designs af Tubik på Dribbble and Behance