VSCO-tutorial: Sådan gemmer du et gennemsnit fotografi

Af Sandra Iakovleva, Blogger på Depositphotos

Vi taler ofte om, hvor vigtig redigering er for iphoneografi. Redigering af apps kan let få et gennemsnitligt fotografi til at skinne i dit bibliotek. Det er rigtigt, du kan genoplive dine gennemsnitlige fotografier og give dem et andet skud på et sted på sociale medier eller din personlige samling.

VSCO er utroligt af flere grunde. Det er en meget intuitiv app, der gør navigationen meget let. VSCO er opdelt i 2 redigeringsmuligheder - filtre og manuelle justeringer. I dag ser vi på alle indstillinger i menuen manuelle justeringer, så du kan lære at hurtigt redigere dine fotografier i appen.

Til denne tutorial fandt jeg et meget gennemsnitligt fotografi fra mit eget bibliotek, et der sandsynligvis ville have havnet i papirkurven:

Der er omtrent alt galt med dette fotografi. Eksponering, komposition, farver, klarhed og mangel på detaljer. Det er virkelig en til papirkurven, men fordi VSCO fungerer magi, kan selv dette skud gendannes.

VSCO manuelle justeringsværktøjer

Der er 19 indstillinger til manuelle justeringer. Det er ikke nødvendigt at bruge hver enkelt justerbare indstilling til at rette dine fotografier. Faktisk finder du det meste af tiden ud, at du højst bruger 8-10 indstillinger. For at forstå, hvordan disse indstillinger fungerer, prøver vi dem alle med eksemplet på et 'gennemsnitligt' foto.

Kom godt i gang

Åbn VSCO, upload dit foto ved hjælp af + -ikonet, og vælg et billede fra dit galleri. Derefter vil du se et justeringsikon i bunden af ​​skærmen. Klik på det. Du vil se en menu med forudindstillede filtre, og igen skal du klikke på ikonet i bunden af ​​skærmen. Du vil se panelet med manuelle justeringer.

1. Eksponering

Eksponering er et af de mest nyttige værktøjer i menuen manuelle justeringer. Det er det, der øjeblikkeligt kan forbedre dit fotografi ved at justere belysningen. For dette fotografi er det nødvendigt med en mindre justering af eksponeringen, før alle andre ændringer. For at finde den perfekte eksponering skal du passe på dine højdepunkter og skygger.

2. Kontrast

For at sikre, at dit fotografi har den rigtige mængde kontrast, skal du holde øje med de lyseste og mørkeste dele af billedet. Kontrastindstillingerne gør højdepunkter lysere og skygger mørkere. At reducere kontrasten fjerner både højdepunkter og skygger. Eksemplet viser, hvordan selv den mindste justering gør en stor forskel.

3. Ret ud

Dette fotografi kunne virkelig bruge en vis udretning. Selvom den ikke er umiddelbart synlig, er den ret skæv. Denne indstilling giver dig mulighed for at rette op ved hjælp af et gitter. Flyt skyderen, og juster gitteret med nogle af linjerne på dit foto.

4. Afgrøde

Du har muligheden for at beskære dit fotografi i et praktisk antal forhold. Af hensyn til denne sammensætning blev forholdet 1: 1 valgt. Flyt indramningen af ​​fotografiet for at beskære dit billede.

5. X-Skew

X-Skew kaldes tidligere 'Horisontalt perspektiv', det korrigerer justeringen af ​​dit fotografi. Du kan bruge skalaen i bunden til at trække billedet til venstre for at få det til at dreje til venstre og gøre det samme i den modsatte retning. I dette eksempel behøver billedet ikke forskydes i denne retning.

6. Y-Skew

Y-skæv er forskydningen af ​​lodret perspektiv og justering. Du kan bruge skalaen i bunden til at skifte perspektiv. For dette skud, som kunne have været forbedret med en anden vinkel, får en lille ændring det til at se ud som om det blev taget fra en lavere vinkel.

7. Skærp

Skærpeværktøjet får detaljerne til at vises skarpere og mere definerede. Når skyderen flyttes helt til højre, producerer den meget raffinerede kanter til detaljerne på fotografiet, der kan rod med fotografiets farver. For dette fotografi var en +6,3-indstilling nok til at få frem de detaljer, der var gået tabt på grund af manglen på fokus i skuddet.

8. Klarhed

Værktøjet, der forbedrer klarheden, forbedrer detaljerne på dit foto ved at gøre kontrasten lidt mere tydelig. Dit billede bliver hurtigt mere forbedret med dette værktøj. Ved at justere klarheden helt til slut vil dine fotografier have for mange detaljer fremhævet, så brug også denne sparsomt også. +3,5 var nok til at tilføje nogle virkelig dygtige detaljer til dette skud.

9. Mætning

Hvis farve på dine fotografier er lidt svag, som i vores eksempel, kan du bruge mætning til at tilføje mere levende til billedet. I vores eksempel er farven på de gule vægge lidt vasket ud, så en vis kontrast er nødvendig.

10. Højdepunkter

Justeringerne af højdepunkterne giver dig mulighed for at tilføje lidt mere detaljer ved at lysne områder af billedet, der er lyse eller dæmpe dem om nødvendigt. Dette er fantastisk til overeksponerede optagelser, eller hvis du har områder, der er for lyse. I eksemplet virker venstre side af væggen lidt overeksponeret, og for at udjævne den var der behov for et par justeringer.

11. Skygger

Du kan gøre skyggerne på dit foto lysere ved hjælp af denne skala. De mørkere områder på billedet bliver lysere, men pas på ikke at få dit billede til at se fladt ud fra manglende dybde.

12. Temperatur

Dette værktøj giver dig mulighed for at "varme op" dine fotografier med farver af gult og "køle ned" dit billede med en farvetone. Dette fotografi har brug for nøjagtigt det - en varmere farvetone for at få farven på væggene frem. Du kan se, hvordan selv den mindste ændring på skalaen gav mærkbare resultater. Bemærk, hvordan gulve også har fået en let gul farvetone.

13. Farvetone

Farvning af dit fotografi giver det en filtereffekt. Du kan tilføje en række farver oven på dit fotografi. Hvis du har ulige farvekontraster i dit billede, kan du bruge dette værktøj til at rette det. Det er ikke nødvendigt for det fotografi, vi bruger.

14. Hudtone

Denne justering bruges mest til portrætter. Du kan ændre hudfarven på en meget subtil måde. Emnet i vores eksempel er for langt væk, så vi har ikke brug for dette værktøj.

15. Vignet

Vignet er en meget subtil effekt, der tilføjer en mørk skygge omkring kanterne på dit fotografi. Dette kan have en dramatisk indflydelse på et foto, idet man ser brugerens opmærksomhed på midten af ​​billedet. Du kan se, hvordan det næppe ses på skærmbillederne:

16. Korn

Sjældent brugt, men alligevel nyttigt, er et værktøj, der kan hjælpe dig med at tilføje noget korn til dit fotografi. Det er et strejf af ufuldkommenheder, der kan fungere for nogle af dine projekter, hvor du sigter mod at få et mere 'forvitret' look. Det er ikke nødvendigt for det eksempel, vi bruger.

17. Fade

Fade har en tendens til at give et meget vintage look til fotografier ved at reducere skyggenes kontrast. Som eksempel ændrede vi indstillingen bare lidt for at tone billedet.

18. Shadows Tint

Skyggerfarvet tilføjer en farve til de mørke dele af dit billede (skyggerne). Du kan trykke på de forskellige farver og justere intensiteten. Dette kan tilføje et kunstnerisk præg på fotografier, der er sort / hvid. For vores eksempel er det dog ikke nødvendigt.

19. Fremhæver farvetone

Højdepunkter gør det samme ved at tilføje farve til de lysere områder på dit fotografi (højdepunkterne). Du kan justere farveintensiteten og igen eksperimentere med sort / hvid fotografering.

Det endelige fotografi er en mærkbar forskel fra hvad vi var nødt til at arbejde med. Denne tutorial viser, at selv de mindste finjusteringer med VSCO kan hjælpe dig med at bringe dine fotografier til live, så tænk dig om to gange, før du kaster dit arbejde ud!

Denne historie blev oprindeligt offentliggjort på blog.depositphotos.com